堀内先生の講義要約
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堀内先生の講義を受講しての感想と要約（11月25日 JA高蔵寺にて）
受講した方によってはいろいろなことを感じたと思いますが、ここはあくまでも個人的なものです。この講座はNCO (名古屋尾張地域市民オペラ振興会）の理事長山田先生の招請により実現したもので、モーツアルトのレクイエムをテーマに、練習しながら講義する形式で、朝10時から、午後４時まで(休憩、食事時間を含む)、出席者はNCO会員が主体でソプラノ25名、アルト25名、テノール10名、ベース5名の65名にNCO理事長の山田先生夫婦でした。
堀内先生のプロフィールについては｢堀内貴晃｣で検索したほうが早いですが、http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A0%80%E5%86%85%E8%B2%B4%E6%99%83
ならびにhttp://ht-music.com/等をご覧ください。
初めにモツレクの最初の2曲を歌ってからの講義開始でしたが、最初の印象的な言葉が｢音楽は練習すればするほど、聴く人の音楽から離れていく。｣という言葉でした。なんとなく分かるのですが、ほんとうに何人が分かったでしょうか。配られたレジュメについて最初の一言が｢今は、読まないでください。｣でした。まあ、一般的には、確かに解説されないとわからい言葉の羅列でしたので、納得。
山田先生が日ごろ注意している事を、改めて指摘された事も多くあり、あれだけ練習しているのに、・・・と思った部分がいくつかありました。ただ、山田先生から翌日の練習時、「指摘されてすぐ治るとは、この顔ぶれの皆さん（の年齢）からしてすごい、日ごろの練習の賜物、と堀内先生に言われた。」言うことを聴いて、少しほっとしました。
第1曲目Requiemについて。
Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis.
音符の羅列の繋がりをそのまま、同じように歌ったのでは単なる音の羅列、聴いている人は疲れる。まず、まとまりや類型を探す。まとまりとしては単語としてのグルーピングを意識する。たくさん音が有る場合は音の高低や流れ等の型でグループ分けをし、各グループの最初の音ははっきり強調する。同じ型のグループがいくつか続く場合は3回目まではだんだん大きくしていく。これをドイツ語ではゲシュタルトと言う。ポイントはアクセントや強弱で、聴く人に単語やメロディーのグループを意識させる歌い分けが大切。音を切る場合も、切ることを意識するのではなく、次の音の前で、言いなおすようにちょっと切るくらいがいい。よりメリハリをつけにはプロポーション(出るところは出る、引っ込むところは引っ込む)を良くすることが大切。｛例｝15小節と16小節のように同じパターンのくり返しの場合、2回目(16小節)を強調するといい。この曲以外に出てくる繰り返しも同じで2回目を強調する。逆に19小節のような終わりの時(クロージング)は強調せず、抜くほうがいい。
ソプラノへのワンポイント、40，41小節のように高い音でエを歌う場合、アの口でそのまま舌だけ前に出すと高い音が出しやすく、しかもエに聞こえる。
特に初めの子音、中の母音、終わりの子音はそろえる意識が大切。
フーガの最後、45小節以降のように4パートが揃うところは、全員でそろえる意識が大切。この点はRequiem以外も同じ。
第2曲目Kyrieについて
Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison.
この曲の構成は2重フーガである。出だしのベースによる第一テーマと、次に来るアルトの第二テーマをほかのパートも受けて進めていくもので、（瀬戸市民合唱団の広報にも書いた、）アーティキュレーション、グルーピング意識が必要であり、大切でもある。こういった場合は、音量より、出だしの子音を利かせることが大切。｛例｝第一テーマであるKyrieのK、単独で出る1小節目のベース、他2パートが歌っている時出る4小節目のソプラノ、特に他3パートが歌っていて最後に出る、8小節目のアルトは特に利かせる、自己主張することが大切。入りと出のメリハリが利いていると、聴きやすさにつながる。とくにフーガの場合4回以上の繰り返しでは、逆に頑張らない事が大切。他のパートがどう受けているか意識して聴き取りながら歌うようにするといい。
第6曲目Lacrumosaについて
Lacrimosa dies illa, Qua resurget ex favilla Judicandus homo reus: Huic ergo parce Deus. Pie Jesu Domine, dona eis requiem Amen
8/12拍子はリズムに乗りにくいが、特に８分休符が二つある前の音の長さをきちんと8部音符にすることに、注意が必要。休符をきちんと生かす事が大切。２３小節は全パートが意識して強めに締めること。次のベースの出を生かすためにも、その前の8部休符2個を意識して欲しい。pのマークでも声を出す体はfで、特に歌いだしはfの体で、声をｐにして歌う。８分音符と４部音符の長さをしっかり歌い分ける事。
9小節の出だしのSotto voceは小さい声のｐではなく、声を抑えて歌うもの。
12小節のアルトや13小節のテノールは、他と動きが違うので、しっかり歌うこと。
14小節後半は全パート伸びやかに。15小節は淡白に歌う。
27小節のアルト３拍目は強く歌う。ソプラノと２度の音の違いで、ぶつかり、けんかするので、どちらが仕掛けたか興味を持ちながらしっかり歌う。
A menは音色を変えずに歌うこと、とくにソプラノは注意。
第３曲目SEOUENZ Dies iraeについて
Dies irae dies illa, Solvet soeclum in favilla:Teste David cum Sibilla.
Quantus tremor est futurus, Quando judex est venturus, Cuncta stricte discussurus!
4/4拍子だが、二拍目で終わる女性終止(2，4，5，8・・小節)と1拍目で終わる男性終止(19，65小節)とある。女性終止は（いつも山田先生が言っているように）最後の音を抜く。
男性終止はしっかり歌い切る。特にこの曲はほえたもん勝ち。ただ、ほえる種類を増やす事。ここでもメリハリが大切で、ほえ方を意識する事が大切。特にテノールは10小節を頑張らずに、11小節で自己主張すること。22小節は冷静に、31小節は気分を変えて歌う。
ほえるには、子音を立て、大事な単語をはっきり歌うことが大切。
Q&A 7曲目DomineJesu（Ⅳ．Offertorium）
45ページの21小節から始まる音の流れの各パートの歌い方?
・ 同じ強さに聞こえるよう、高い音はｐで、低い音はｆで歌う。
・ 単語に区切って、区切りを意識して歌うといい。
・ 声の出し方は人により上からと、下からと、中間からの三通りあり、どこからにするか一人ひとり自分の歌い易いものを探すしかない。どうしてもうまく出来ない場合、高音を歌う人と、低音を歌う人に分けて歌うやり方もある。
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